百花深处影评 题目摘自豆瓣电影
写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。
喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。
冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。
开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。
百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。
或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。
接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……
对于我们而言，百花深处的又是什么呢……
《百花深处》影评《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时光”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。
陈凯歌一向是我尊重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程；当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。
影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。
为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。
搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。
现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。
影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。
而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。
应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。
总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际电影大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真正要和大师们并肩，却是一个无比艰难的任务。
博尔赫斯最青睐短篇小说，因为它是个完美的圆形。但实际上却很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和持久力，短篇要求作者具备高度收放自如的驾驭能力，两者都是对创作人极高的挑战。
显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。
与许多美好的人生体验一样，艺术创作从来不是单向的，而是作者与受众两者共同完成的。对艺术家而言，对受众是否具备足够的尊重严重影响到作品的质量。世界级的大师对受众的智力都给予了相当的尊敬，而中国的艺术家特别是电影创作者往往欠缺这一美德。
在上世纪80年代后，不断有中国电影获国际奖。也许最悲观的人都会觉得，中国电影的最高水准离国际级大师仅隔一张窗户纸。但那个四合院却告诉大家，那张古老而陈旧的窗户纸是多么的坚韧，坚韧到令人有些丧气和绝望……
百花深处影评《百花深处》作为一部讲述新旧时代交替的作品，对于传统文化的展现，影片中具体的道具是少之又少，充斥着荧幕的满是现代生活的痕迹，这也体现了传统文化在现代文明面前的残碎与卑微。
最后，冯先生在废墟当中寻找出一个真实存在的传统物件—风铃，已在现代社会中迷失的冯先生这才有了笑容，随着悠扬的铃铛声音，导演运用动画的形式，在那片废墟上重新展现了老北京院落的样子。
昔日冯家的四合院红墙绿瓦，桃花飞舞，尽显古典之美，而这种美，在现代社会已经成为了转瞬即逝的虚无。转眼间那美丽的四合院就不复存在，留下的是充满废墟的拆迁废墟。
这部简短的影片，其中却包含了无限的象征意义，传统文化面对信息化的现代社会是被永久的埋没，还是应该继续发挥传统的魅力。影片最后，搬家工人们陶醉在昔日里传统老北京的祥和中，望着冯先生弱小又坚定的背影，留给人们的是无尽的心酸。
《百花深处》剧情
《百花深处》故事的背景选择在城市化进程快速发展的北京，影片开头，导演就运用了一个大角度的仰拍镜头，几十米高的现代楼房在镜头中显得更加高大威严，象征着现代社会的猛速发达。一伙搬家公司正在完成一项工作。
在搬家公司临走时，突然出现了一位“冯先生”，他要求搬家公司去帮他搬家，搬家公司的人跟他到了他口中说的“百花深处胡同”，却发现那个地方早已是废墟一片，疯子“冯先生”带他们来的，是自己意象中的老北京院子。
《百花深处》讲了一个什么故事？如何评价？这部微电影以一位搬家公司工头的经历，展现了老北京冯先生对‘百花'深处胡同的眷恋。
导演在表现城市快速发展的同时，用传统文化的衰落与消费主义的盛行，表现出新旧更替之下的时代的变迁。影片中镜头、果别的使用与意象的呈现十分巧妙。
影片中导演大量使用运动长镜头："搬家"过程中镜头不间断的由工头和另一个抬“金鱼缸“的工人转移到一旁嗤笑的工人，在刻画搬家工人形象的同时对“搬家”场景和工人们的运动进行了洋细完整的记录，使得情节连贯真实。
除运动长镜头外，导演也善于使用短固定镜头。短固定镜头往往用来描述或强调细节，导演用在对话场面：工头坐在车里一边翻看单子一边与站在车门边冯先生的商量搬家事宜，这让剧情信息集中明确。
为之后观影者与冯先生情感距离的建立做了铺垫，同时也建立了镜头的节奏感。既表现了冯先生的“疯“和搬家公司的无奈，也落造出一种流畅的荒诞恢谐感。
景别的使用对刻画北京的环境有着重要意义。冯先生坐在白色卡车内看向窗外，一个高楼矗立、高架层叠的样貌展现在他的面前，这是他所陌生的场面。
此时远景、大运景的空间感使观影者产生一种情感超脱感，让观影者在了解到行车环境的同时，与冯先生的“无法融入”产生共鸣。
而此后的远景：工头眼中百花"深处胡同，则被突出了残破、陈旧、颓败的特点，与繁华、高速发展的城市另一面开形成巨大的反差，表现了工头与冯先生的情感转变。
影片中的意象也根据城市的两个面貌多现出不同的意义。 高楼、高速成了新生势力发展的象征,孤独的大槐树与残破楼则变为传统文化衰落的代名词。新旧更替发生着，它处在陌生与熟悉之间。
铃当的当子找着了，它在陈旧的成墟之上，铃铛的壳手也找到了， 它在新填的沟里。一个铃铛分成了两个部分，一个留在原地，一个随着泥土被带走，当它重新组合起来，让人产生一种穿越时空的感觉，正如影片里虚实重叠的呈现:白墙黑瓦红柱子，院中有棵大槐树。
铃声叮叮当当的，引发观影者想象它多年前遇着刮风下雨时的声音，也让观影者联想起冯先生找着铛子时的欣喜。
冯先生提着铃铛奔向大槐树，逆光的拍摄在勾勒人物与树木轮廓的同时将冯先生与新兴的高楼分离开来，不仅增添了影片的空间感与艺术感染力，也烘托出一种诗意、神秘的气氛。
再表现了传统文化与新生文化的碰撞后，表现出了传统文化仍然磅礴的生命力，为影片的主旨披上了一层复杂性。
这部电影通过对冯先生面对新旧两种环境不同的态度，细腻而真实地表现了在高速发展的社会中，传统文化者对盛行的消费主义与外来文化的"对抗"，从而表现出新事物的旺盛生命力，同时也揭示了时代发展过快，传统文化衰落，及年华易逝的悲哀。
这部影片无疑会引导观众，在追求新兴事物的同时，回忆并寻找以往的生活印记，使许多生活结奏过快的人看到细微处的美好。影片具有一定的现实意义。
百花深处的中心思想电视剧《百花深处》是由冯远征、左小青、余少群等众多实力派明星联袂主演，由著名导演曾晓欣担纲执导，剧讲述民国时期一代名伶萧俊生（李玉刚饰）含冤而死，十八年后，萧家姐弟为父亲洗雪冤屈，真相扑朔迷离的故事。《百花深处》剧情引人入胜，融合了悬疑、惊悚、动作、情感、偶像、时尚、京剧等众多观众喜爱的收视元素。
百花深处的剧情简介好酒陈瓮底！这是一部特有感情的好片子，是一部以寓言展现的片。冯先生（确切地说是个疯子）是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！