什么是“徽班进京”？清朝弘历(乾隆)皇帝喜爱戏剧，每次到江南巡视，都要请江南各戏班到扬州演出。1790年是他的80大寿。为此特召当时的“二黄耆宿”高朗亭率三庆徽班和其他各种戏班来京演戏。演后留在北京进行民间演出，大受欢迎。便引来“四喜”、“启秀”、“霓翠”、“和春”、“春台”、“三和”各徽班相继进京演出。其中最著名的是“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班。
徽班进京的启示200 年前，北京剧坛是京腔、秦腔、昆曲等多种声腔剧种争胜并荣的局面。徽调的一个演出团体“三庆班”进京不久，很快便赢得了广大观众的喜爱，荣获“京都第一”的声誉，出现了徽调压倒昆腔、京腔、秦腔，各大戏院皆以争演徽戏为主的新局面。此后，经过“ 京剧鼻祖”程长庚和谭鑫培等一大批京剧名家以及无数演艺人员的近半个世纪的经营和发展，最终竟诞生了一个属于中国的，也是世界的戏曲骄子——京剧。从徽剧孕育、发展、繁荣、兴盛及至流变、交融的发展历程，我们可以得出以下的经验和启示：
第一，商品经济的发展，城市的发达繁荣，为京剧的诞生提供了应有的物质保证和广泛的观众群。清朝时期的北京，是中国经济最发达的地区之一，百舸争流，拥有士农工商等三教九流庞大的观众群体，为京剧的诞生和发展提供了较为充裕的物质基础和精神支持。
第二，北京是全国政治文化中心，文人荟萃之地，各剧声腔争胜剧坛，为京剧的诞生创造了良好的文化生态环境和相对稳定的政治环境，尤其是当时清朝统治阶级（ 包括它的知识层）对京剧艺术的喜爱与支持。在艺术创造上，像京剧这样高度综合的舞台艺术，没有相对稳定的社会政治环境是难以整体繁荣的。当时，尽管已由康乾“ 盛世”走向衰落，民族矛盾和阶级斗争激化。然而， 北京地区却保持了相当时间的稳定与繁荣。这无疑为京剧的发展起到了直接的促进作用。或者说，京剧的诞生是中国文化艺术发展的历史趋势所使之然。
第三，徽剧本来是一个土生土长的地方戏，最初的腔调，只有徽州腔、青阳腔等，后来又广泛吸收了弋阳腔、昆山腔、梆子等声腔，加以独创的兼蓄融合，从而形成了自己独特的艺术风格。这就是说，它从一开始就不保守，不僵化，而是善于吸收其他地方戏的声腔曲调的特长，以丰富和发展自己。特别是进京的徽班，不只拥有自己独具特色的声腔和表演艺术，而且还网罗了其他流行的剧种声腔。这就使它成为一个不同于其他单一声腔的综合性戏班。因而，它能把各种声腔曲调汇聚在同一舞台上，既高亢激越，又浑厚深沉，演出丰富多彩，蔚然新声。如此，一下子就压倒了在京都流行已久的平直高亢的京腔和低回沉闷的昆曲，较充分地显示了戏曲声腔曲调的表现力和声乐艺术的美感，所以在它留京以后，很快便在民间演出中扎下根来，争得了有各种戏曲爱好的京都观众。
第四，徽剧剧目题材广泛，它来自民间，积累了大量的民间生活题材的小戏，思想清新，艺术上生动活泼，同时又拥有反映社会政治题材的正剧，剧目很丰富，真正能做到雅俗共赏。据徽戏老艺人回忆，它自己的传统剧目就有一千多种，而且它还把其他剧种的许多优秀剧目移植到徽剧中， 其中不少剧目一直保存到成熟后的京剧里。这较之于人民生活一直游离的雅部昆剧，表现了它独具特色的生活气息，而且语言也贴近人民， 通俗易懂。因而，也比词义艰深晦涩的昆曲，更为京都广大观众所喜闻乐见，一新耳目。
第五，徽班的艺术家们，既具有精湛的技艺， 又具有创造与开放的意识。当时进京的徽班，演员是经过严格精挑细选的。他们各个身怀绝技，大多是尖子人才。不仅如此，徽剧行当一应俱全， 表演与声乐艺术水平较高，有文有武，有唱有做， 有长靠， 有短打?? 尤其是侧重于做工细腻，讲究表情。他们绝不保守，更不忌贤妒能，而是广采博取，化他为我。这里有三个层次：一是在班社的组织结构上，广罗人才。凡是有才能的艺人来投班或是学习，不论是昆腔、秦腔、汉调，都接纳，允“其搭班，实际上是一种文、武、昆、乱”的混合班， 他们取长补短，相得益彰；二是在艺术创造，从声腔、念白到表演， 都积极地向姐妹艺术借鉴、学习、吸收，最终形成徽汉合流，以皮黄为主体的多种声腔组合的音乐体系，并适应当地群众的审美需要，在念白上加以“ 京化”，从而诞生了一个新的艺术品种；三是它的这种广取博采，既来自民间， 又有来自文人士大夫乃至宫廷的广泛吸收， 即是说，它是由纵向的数千年传统文化与横行的现实生活这样广博的文化层面上汲取营养的。它虽是走向大城市，走向宫廷，走向雅化，又不脱离人民，仍保持民间艺术的朝气与通俗，真正能做到雅俗共赏。
第六，徽班之所以能在北京立住脚跟，还有一个原因，那就是它能适应北京的习俗而变革它的剧艺——唱、念、做、打。徽班流京后，就以它的多剧种、多声腔的丰富多彩的同台演出而吸引观众，它立住脚跟后，也并不是故步自封。它一方面能广泛地接纳正在衰落的北京各剧种班社的艺人挤入徽班，以吸引各剧种的老观众；另一方面， 仍继续从在京的各剧种声腔曲调中博采众长，广泛吸收艺术营养，以提高自己“京化”的水平, 直到汉戏和楚调等剧种进京，徽汉合流还仍然在继续进行。如此，便给徽班带来了很多新的变化，为皮黄声腔的逐步形成逐步向京剧演化奠定了基础。
第一个进京的徽班是什么？清乾隆五十五年（1790），为给高宗弘历祝寿，从扬州征调了以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”徽班入京，成为徽班进京的开始
徽班进京的过程，意义中国清代乾隆年间北京剧坛4个戏班。即三庆班、四喜班、和春班、春台班。多以安徽籍艺人为主，故名。乾隆五十五年（1790），为给乾隆帝弘历祝寿，从扬州征召了以戏曲艺人高朗亭为台柱的三庆班入京，是为徽班进京演出之始。
之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽戏班相继进京。在演出过程中，6个戏班逐渐合并为四大徽班。时值京腔（高腔）、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二簧、昆曲、梆子、啰啰诸腔的基础上，兼容并蓄，出现了“四徽班各擅胜场”的局面。
嘉庆、道光年间，汉调（又称楚调）进京，参加徽班演出，徽班又兼习楚调之长，为汇合二簧、西皮、昆、秦诸腔向京剧衍变奠定了基础。因此，四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末，四大徽班已相继散落。
四大徽班
明末,安徽青阳,徽州声腔已趋流行,同时安徽优伶技艺已显头角.清乾隆五十五年(西元一七九○年),高宗八旬万寿盛典,三庆徽班率先入京祝厘,自此继来徽班又有四喜,和春,春台等班,合称「四大徽班」.
乾隆时,戏曲已分雅,花两部.雅部即指昆腔;花部又名乱弹,泛指昆腔外之一切地方声腔.徽班则特有其地力之「二黄调」,但仅是以二黄调为基本声腔,再融合流行之京,秦两腔,萃集其他剧种所长.是以嘉庆年间,徽班不但擅演花部诸戏,昆腔也是常演戏目,演员亦不仅安徽人,徽班只是为安徽人所主宰之剧团而已.这种兼容并蓄的作法,因而博得观众的欢迎,不但徽班声誉日隆,二黄调也因之身价日增.
道光年间,四大徽班已领先各类剧团,而四大徽班又各有特色:四喜以昆腔见长;三庆以连演新戏见长;和春以武戏见长;春台以童伶见长.至咸丰时,三庆班老生程长庚以二黄调突出於伶界,与四喜班擅长西皮之老生张二奎,及春台班做工取胜之老生余三胜鼎足而三,皮黄君临天下之势已成.同治,光绪年间,各班生,旦,净,丑偕济济多士,皮黄调於此大成.故京剧之兴,与四大徽班之起,息息相关.
一般认为我国京剧的产生是源于所谓"四大徽班"的进京，指的是为了庆贺乾隆皇帝80大
寿有关方面将"三庆"、"四喜"、"春台"、"和春"这四个原来在南方演唱"徽调"的班社调进北
京，才使后来发展成为京剧。实际上这"四大徽班"并不是同时进京的，最早进京的是"三
庆"，后来是"四喜"等。当时的"徽调"和湖北的"汉调"都是同属"皮黄腔"类的地方戏曲，而且
两种戏曲的艺人还可能同在一个班社中。如曾对早期京剧形成作出很大贡献的著名演员余三
胜原来就是工汉调的。当然，这些班社的进京确实有助于"徽、汉"两调在京的合流，最终至
清道光年间真正形成为"京剧"。而这四个班社，后来实际上也就成为早期京剧的重要班社。
是那4大徽班进京中国清代乾隆年间北京剧坛4个戏班。即三庆班、四喜班、和春班、春台班。多以安徽籍艺人为主，故名。乾隆五十五年（1790），为给乾隆帝弘历祝寿，从扬州征召了以戏曲艺人高朗亭为台柱的三庆班入京，以唱“二黄”声腔为主，是为徽班进京演出之始。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽戏班相继进京。在演出过程中，6个戏班逐渐合并为四大徽班。时值京腔（高腔）、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二簧、昆曲、梆子、啰啰诸腔的基础上，兼容并蓄，出现了“四徽班各擅胜场”的局面。由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔与昆剧。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。昆剧演员也多转入徽班。
嘉庆、道光年间，汉调（又称楚调，西皮调）进京，参加徽班演出，徽班又兼习楚调之长，为汇合二簧、西皮、昆、秦诸腔向京剧衍变奠定了基础，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。 因此，四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末，四大徽班已相继散落。
徽班进京距今已有多少年历史徽班进京距今已有221年历史
1790年（乾隆五十五年）秋天,为庆祝乾隆帝八旬寿辰,扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班,由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出.这个徽班以唱二黄调为主,兼唱昆曲、吹腔、梆子等,是个诸腔并奏的戏班.北京的祝寿演出规模盛大,自西华门到西直门外高粱桥,每隔数十步设一戏台,南腔北调,四方之乐,荟萃争妍.或弦歌高唱,或抖扇舞衫,前面还没有歇下,后面又已开场叫人左顾右盼,目不暇接.真是群戏荟萃,众艺争胜.在这场艺术竞赛当中,第一次进京的三庆徽班即崭露头角,引人瞩目.
三庆班进京,原本只为进宫祝寿演出而来.由于徽戏曲调优美,剧本通俗易懂,整个舞台演出新颖而具有浓郁的生活气息,故而受到北京观众的热烈欢迎.这样,三庆班演完祝寿戏欲罢不能,就留在北京继续进行民间演出.三庆班的班主高朗亭是安徽安庆人,入京时才三十岁,演旦角,擅长二黄腔,技艺精湛.《目下看花记》称他：“体干丰厚,颜色老苍,一上氍毹,宛然巾帼,无分毫矫强.不必征歌,一颦一笑,一起一坐,描摹雌软神情,几乎化境”.因此三庆班在北京越演越火.徽班在进京演出的过程中又吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技艺,使自己更加丰富,不久成了当时最受欢迎的剧种.三庆班进京获得成功后,又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京,并逐渐称雄于京华的剧坛.这就是所谓的“四大徽班进京”.他们各有所长,有“三庆的轴子,四喜的曲子,和春的把子,春台的孩子”的说法,轴子指以连演整本大戏著称,曲子指擅长演唱昆曲,把子指以武戏取胜,孩子指以童伶见长.徽班进京开始了我国国剧――京剧的孕育期.