风声剧版评价(剧版风声怎么不宣传)

文｜冷丝

栏目｜谍战影视

说到谍战影片，不得不提大火的《风声》（高群书、陈国富联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明主演），可能是名气太大吧，以至于2020年再次拍摄的剧版《风声》（李云亮执导，徐璐、文咏珊、周一围、张志坚主演）并未引起广泛关注，反响平平。

有网友说，可能很多人带着看过电影版《风声》的心理来观看电视剧，总觉得似曾相识但又很不习惯，因为，这两者之间的差异太大了。虽然同名且来自于一个原著，剧版《风声》却与电影版本有着天壤之别，完全可以说是两个不同的故事，所叙述的主角也有很大的不同。

电影版《风声》的整个故事情节就像一个被迫开始而不能终止的游戏，每个人都必须为了洗清自己，攀咬他人。各种各样不堪回想的残酷刑罚，对人性极尽压迫之能事，而观众在宽敞的影院观影如同被关进禁闭暗室，呼吸都没办法顺畅。

影片的前半段不遗余力还原了谍战片中应该有的暗黑和残酷，毫不夸张地说，电影版《风声》确实做到了国产谍战片所能够达到的极限。

而剧版《风声》展开的时间和空间足够大，更多的是展示不可终止的游戏的全过程和每一个细节，并没有电影版那么多的刑具展示，让人看起来显得更加真实可信，更容易被吸引，还很容易被剧中人物的情感所感动。

剧版《风声》不是按照电影版本那样——“看到结果-分析原因-揭开真相”来展开，插入了一些看似不合逻辑、偶然性的东西，有的观众能一眼看出结局，有的会一次次被蒙骗，有的会融入其中，有的能发现细节的种种问题……

然而，更为重要的是，观众各不相同，却能够在剧版《风声》的带动下不自觉地开始分析，并在分析之中得到新知，感受快乐。

这就是电影版本和电视剧版本《风声》的最大不同。

电影版《风声》非常成功，审美艺术感很强，影片充分运用了电影的手段，前半段充满了你死我活的争斗，还有各种阴谋诡计，进入到后半段之后就切换到主旋律的渲染与塑造。

不过，这种过渡非常聪明、非常自然，让观众并不抗拒甚至不察觉。揭底老鬼的最后一段，影片动用了慢镜、推拉、音乐、闪回等各种手段来进行情绪的放大，奏响了影片感情的最强音，这就是导演的功力所在。

可能因为电影的时长有限，电影版本《风声》很难还原同名小说所蕴含的全部意义，总让人感到不是很满意。

在《风声》原著中，李宁玉和顾小梦就是双主角，李宁玉的戏份甚至更重一点，主角名字能看出来这样的含义：李宁玉化自“宁为玉碎”；顾小梦则行动浪漫，有时不切实际；吴志国，名字就意味着他是正面人物……

剧版《风声》还原了原作多主角的设计，有网友评论说，连原著中较弱的金生火在剧版中也变成了操盘者，这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘，但高手背后有更高的高手。

剧版《风声》究竟有多大的魅力？

我们从一名谍战剧观剧的心里感觉可见一斑：一开始纯粹只是好奇中短篇小说如何能扩充到38集电视剧，看到第5集目瞪口，就呆老老实实倒回去找伏笔看细节，再到后来一口气追至第32集，默默观剧还默默擦泪，最后看完大结局又显得怅然若失。

既然剧版《风声》有这么多的优势，为何播出时依然显得有点平淡呢？这可能与AI换脸有一定的关系。

作为反派的龙川才在剧版《风声》刚刚现身，他一出现，很多人就觉得很眼熟，看起来有点像赵立新。其实这个角色最开始就是赵立新饰演的，但是后面由于一些个人的原因，导致不能正常播出了，所以请来了现在的周一围救场，就变成了我们看到的周一围，有点像赵立新的感觉，本身就是用的AI换脸技术，也更加考验了演员的演技。

一个“换脸”大大延缓了剧版《风声》的播出，也在很大程度上影响了整个剧集的艺术性。

因为《风声》的游戏感更强，更适合青年观众且特别爱好游戏的观众观赏，这在一定程度上缩小了受众群体的范围。同时，该剧还需要剧迷有较好的智商和情商，观剧过程中不仅要融入剧情，还要细细品味细节蕴含的特殊意义。