麦田里的向日葵(求电视剧《葵花进城》又名字《麦田里的向日葵》)

《向日葵》资料
一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。后来，凡高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由凡高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在凡高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，凡高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

2.深蕴凡高人生愿望的《向日葵》
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称凡高的化身，也可说是他的代表作。凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。的确，凡高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，凡高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上凡高和弟弟西奥两人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！对于凡高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

3.充满爱情的化身《向日葵》
凡高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在凡高美术馆展出。凡高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而象征凡高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今……

凡高的《向日葵》在一般画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的构想是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只有一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其余三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。

荷兰原是郁金香的故乡，凡高却不喜欢此花，反而认同法国的向日葵，也许是因为郁金香太秀气、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性.

凡高的向日葵
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
介绍

1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵......凡高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。凡高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷恋上了向日葵－一种表达太阳的另类植物。后来，凡高梦想建立“画家之家”（或说是“艺术家之家”，“南方画室”，也有书写成“友人之家”），在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。后来，陷入困境的高更自愿前来与凡高同住，这使凡高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰“黄房子”（凡高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名），尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些《向日葵》表示了赞扬，有的书写道：“高更曾以赞扬的口吻说：‘对，这才是花！’”
1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》（不是这幅）以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。有的书上写道：“如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过。”后来，《鸢尾花》卖了5300万美元。《加歇医生像》卖了8250万美元。这是当时艺术品拍卖的最高价了。可令人唏嘘不已的是，凡高生前只卖出过一幅油画。

“向日葵称得上是我的东西”－凡高

“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”－凡高

“高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”－凡高

“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻......”－凡高
著名油画《向日葵》的作者是谁
作者是荷兰画家凡·高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高的《向日葵》现存于哪个博物馆?
梵高的绘画作品《向日葵》　　英文名称 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers
　　法文名称 Vase avec quatorze tournesols
　　荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
　　创作地点 阿尔 Arles
　　创作时间 1888年8月
　　类型 油画 Oil on canvas
　　尺寸 93.0x73.0cm
　　现存 伦敦国家画廊 London，National Gallery
　　1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
　　凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
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在＜闪灵二人组＞中灰色怪盗关于梵谷的向日葵的那段话
是关于介绍梵高第13幅向日葵的那段话吗

灰色怪盗原话：
如你们所见，梵高的作品，第13幅向日葵。
梵高看到日本的浮士绘没有画影子，他以为日本这个国家光明到影子也无法存在.而他为了画可能合适的阳光，旅居到了法国南部的阿鲁鲁。
受到父亲影响而信奉基督教的梵高，想邀请高更等12位他敬仰的艺术家到阿鲁鲁。把高更比喻成基督，把自己等12人喻成12使徒，建立一个艺术家之村
（蛮插话：可是最后答应前来的就只有高更一人）
灰色怪盗：
向日葵的这一系列作品，原来是要放在每位艺术家的房间里，梵高的绘画作品，心中一直相信他们会来的，一直画着面向阳光的向日葵，可是最后连高更也离开了他，几年后他就自杀了，留下了这12幅作品。
这（第13幅向日葵）是他死后的作品，是他为了告别自己而作
向日葵的故事！！！
向日葵——俄罗斯国花。前苏联人民热爱向日葵，并将它定为国花。现在俄罗斯把国花仍定为向日葵。向日葵，向往光明之花，合人带来美好希望之花，它全身是宝，把自己无私地奉献给人类。关于向日葵，历史上有一美妙传说。 古代有一位农夫女儿名叫明姑，她憨厚老实，长得俊俏，却被后娘“女霸王”视为眼中钉，受到百般凌辱虐待。一次，因一件小事，顶撞了后娘一句，惹怒了后娘，使用皮鞭抽打她，可一下失手打到了前来劝解的亲生女儿身上，这时后娘又气又恨，夜里趁明姑熟睡之际挖掉了她的眼睛。明姑疼痛难忍，破门出逃，不久死去，死后在她坟上开着一盘鲜丽的黄花，终日面向阳光，它就是向日葵。表示明姑向往光明，厌恶黑暗之意，这传说激励人们痛恨暴、黑暗，追求光明。这向日葵便繁衍至今。
麦田圈至今有什么解释了吗？
每一幅麦田怪圈都有不同的含义。