请问在电影《黑社会2》里面 龙头棍是在哪里被找到的？促使jimmy竞选‘话事人’的原因是什么?龙头棍在广州某地找到的 石局长（尤勇）想Jimmy竞争话事人是因为石觉得如果Jimmy当选了 他的社团容易控制 因为Jimmy的目标只是为了可以更好地做生意而已 不像阿乐总是蠢蠢欲动
反黑谁是警方内部的内贼 龙头棍在谁手里内贼是个英国人，被叫做大sir，政治部一把手，隶属英国军情五处。龙头棍的拥有顺序：白头哥--小黑--猪油--雷太太--将军--嚣张--山鸡哥--香港警局证物处PS：一级绝密。希望对你有用！
反黑佐治是幕后大BOSS吗？佐治到底什么来头背景原因就是爱情和梦想是不可以共存的。对于佐治来说，实现梦想的舞台在国外，而对于紫来说，海外是遥不可及的梦想，注定的分离其实从一开始就存在，毕竟两条平行线之间横亘着太多因素，包括紫的家庭，佐治的身世等等，就像佐治说的“只有爱是活不下去的”所以佐治在付出了自己能给紫的一切之后以一个幕后者的身份功成身退。至于紫为什么不结婚，那是因为虽然明白了佐治的用意还是对两个人的未来抱有幻想，说来，紫还是不如佐治成熟。所以，十年之后的佐治用两张音乐剧票来暗示紫，换言之，如果寄来的是一张，可能会有不同的结果。不过，既然漫画的主线是梦想，爱情的部分就注定残缺。因为，他们的存在不是为了爱。 矢泽爱的漫画其实很有深度，不能完全的当做一部以爱情为主题的少女漫画来看。
《反黑》电视剧主要讲什么？《反黑》讲述卧底探员陈凤翔在破获一宗社团大案之后，转任文职八年被反黑组重新招回，由于江湖上最令人头痛的黑社会头目正是陈当年的小弟招志强。
陈重出“江湖”，加入以张少钧(陈国坤饰演)为首的反黑组团队与新晋恶棍展开周旋，其中不乏昔日好友与仇家，令陈一度进退两难。
他加入以张少钧（陈国坤饰）为首的反黑组团队与新晋恶棍展开周旋，对手中不乏昔日好友与仇家，这令陈凤翔一度进退两难。距香港回归还有三年，黑帮打算乘势大干一票。陈凤翔在调查一宗龙头棍的失踪案件时，却发现了涉及香港黑社会百年历史的惊天大阴谋。
《反黑》本身香港味道浓烈，讲的还是反黑组的故事，乍一看以为TVB出品，搜了一圈才发现似乎是内地公司攒了一帮香港老戏骨拍的网剧。微妙地说，依然算是一部内地和香港的合拍剧。
任达华主演的电影里面有龙头棍的叫什么名字答案我发私信给你了
在右上角
你核实一下
无误请采纳
谢谢
直接回答会被屏蔽
请理解
电视剧 反黑 中第十五集，猪油被细华捅了之后，给了穿红色衣服的快递员一包什么东西？文件已上传，容易失效
https://pan.baidu.com/s/1jI1PvQQ
《使徒行者》《反黑》能让港剧翻身吗？？《反黑》《使徒行者2》能让港剧翻身吗？
“生存还是死亡，这是一个问题。”
在企鹅影业和TVB合拍的新剧《使徒行者2》中，每一集的开场，都会引用一句名言，如果将港剧演变视作一部长剧，那么2017年这一集的开场该引用的名言或许正是上面这句莎翁名句。
该剧第一集中，使用过《双城记》中的名言：这是最好的时代，也是最坏的时代。
有剧评人认为，这是港剧最坏的时代。近年的TVB剧日益没落，剧本单薄，缺乏新意，BUG多，场景简陋……这一箩筐问题，其实一直存在，只是当年的TVB剧，对手是成长中的内地剧，如今的TVB剧却既要面对英剧美剧，又要面对内地各大卫视、视频网站大投入的剧集，而港剧自身的问题却日趋严重，“港剧已死”，渐渐成为每年tvb台庆必然引发的话题。
但这又是最好的时代。去年开始，港剧有了一种新活法：内地资本、香港制作。与内地资本的联手下，TVB已经先后推出了《盲侠大律师》、《使徒行者2》、《反黑》等高口碑剧集，并且屡屡引发社交媒体话题，比起近年来港剧在内地市场表现的平淡，许多媒体已经喊出了：港剧重生。
但任何变革必有争议。当港剧不再是“我给你煮碗面”的师奶剧，主动放弃了浓重的市井味，也有评论认为，港剧走上了不归路。
《使徒行者2》们及其背后的“港剧制造”新模式，到底将给港剧带来什么？不再局限于本港市场的港剧，能够迎来一场重生吗？
美剧化v卖情怀：定制时代的港剧
有剧评人指出，虽然同为TVB与内地视频网站合作的作品，但《盲侠大律师》、《使徒行者2》和《反黑》却是完全不同的风格，前者在竭力去除传统港味，而后者却在用尽一切可能寻找港片密码。
有行内人士认为，这或许源自两家不同的内地视频站点对产品定制的需求，前者TVB是和企鹅影业合作出品，后者则是和优酷合作。虽然在播放上都采取了“先内地后香港”的播放顺序，但《使徒行者2》、《盲侠大律师》都作为TVB在本港的年度重头剧推出，主演阵容也包括王浩信、袁伟豪这些受到TVB力捧的新人和苗侨伟这样的台柱。
而《反黑》阵容则以成名港星为主，剧集也暂时没有在本港播出的安排。
不同的定制需求，最终构成完全不同的两种港剧风格，而无论是哪一种，都与传统港剧的风格大相径庭。
《使徒行者2》是以强烈的美剧化风格跳出传统港剧的代表。该剧是监制苏万聪重回TVB后的第一部作品，他曾于2011年跳槽到HKTV，其制作的网剧《警界线》在香港的网络点击量突破150万，创下香港电视剧点击新纪录。
在他的操刀下，《使徒行者2》不再延续第一部“爆钉CP”的市井搞笑风格，而是聚焦了跨国犯罪集团高层斗法和查黑警的剧情；在取景上，前往泰国、深圳、珠海等地拍摄外景；节奏上，每集都设有明确的主线，故事高速推进，悬念不断更迭，苏万聪甚至明确要求编剧，“不要再有一群人突然停下来吃吃喝喝聊天的情节” 。
这样的改变令所有人耳目一新，但争议也如影随形。有内地观众为剧集点赞，觉得《使徒行者2》终于突破了港剧的小家子气，但也有不少观众认为“高大上”起来的《使徒行者2》失去了港剧最宝贵的市井气。
与《使徒行者2》的美剧化路线截然相反，由陈小春主演的警匪网剧《反黑》则被剧评人视作一部向传统港产警匪片致敬的作品。
《反黑》把故事设定在上世纪80年代末，不仅以传统黑帮片常见的龙头棍作为核心线索，而且无论是剧情、台词还是镜头语言，都充满老式港产片的元素，比如警匪互派卧底、社团高层选“话事人”、黑帮内斗等等。
主演阵容也为港片爱好者量身定做，主角陈小春在《反黑》剧中的警察角色外号“凤凰”，呼应其代表作——《古惑仔》里的“山鸡”，寓意 “山鸡变凤凰”；吴孟达也参演了《反黑》，饰演一位过气大哥；
此外，陈惠敏、吴毅将等港片的熟脸，也都再次扮演了熟悉的黑帮角色。更见心思的是，柯受良的儿子柯有伦在剧中出演一位外号“小黑”的古惑仔，而当年在《古惑仔2》里，柯受良就曾饰演陈小春的表哥“小黑”。
优酷早期的片库中有大量港产片，也吸引了大量港片死忠粉用户，而爱奇艺的传统用户更倾向于美剧，不同的用户基础决定了不同的剧集开发风格。对于这些视频网站来说，港剧的本质就是一种定制剧，无论港剧过去是什么样子，现在都必须是针对网站用户打造出的剧集。但从另一个角度来说，这种定制剧对港剧模式的硬性改变，最终倒逼港剧跳出了昔日格局，对于两者来说，这是一场双赢。
内地资本V TVB制作：再造电视工厂
据了解，内地视频网站与TVB并非简单的版权合作，而是在项目筹备、IP开发阶段就开始深度参与，这种内地资本 港剧制作的制片模式，当然会深度改变港剧过去一成不变的制作格局。
许多观众都发现，这些和内地合作的港剧，普遍告别了港剧过往重复的造型场景、百年不变的昏暗打光，也不再是千篇一律的中景、近景、正反打镜头。
“这是因为以往TVB剧都是延续邵氏的片场制作，TVB的摄影厂全年无休，上部剧和下部剧之间无缝衔接、绝不浪费片场资源。一部剧一旦开拍，拍摄团队每天的工作时长长达16~18小时，为了保证制作进度，当然会大量采用中景、近景，远景都很少，遑论运动镜头，这样的流水线制作可以满足过去的师奶剧需求，却难以满足现在新一代年轻观众的审美品位。“
但这些传统做法几乎全部被这些合拍港剧废除，《使徒行者2》机位变化更多，拍摄器材也有升级，剪辑上镜头变换多端，不仅有多个复杂机位的切换，还有大量的航拍、运动镜头，制作品质上得到极大的升格。
但变之外，也有不变。“并不是所有东西都要变，如果一切都推倒重来，为什么还需要TVB呢，内地视频网站和TVB合作，不仅要吸收港剧的受众，当然也要借鉴TVB的创作力量和制作经验，双方取长补短，这注定是痛苦又有益的磨合过程。”
例如《使徒行者2》，内地视频网站首先希望保留的就是演员。一开始剧组也有对林峯和佘诗曼抛出橄榄枝，但最终未能成事，仅有前作中的主演苗侨伟、许绍雄留下。最终剧组引进了陈豪、宣萱等一批中年熟脸演员，又引进了黄翠如、周柏豪等新生代演员，虽然他们在内地认知度普遍偏低，但企鹅影业并没有向剧集硬塞入任何一个内地演员，保持了剧集的纯港味，而这也最终保证了剧集的成功。
这种不过度干预TVB选角和创作的做法恰恰是剧集成功的关键，“任何剧集，最重要的一定是故事和角色，《使徒2》最聪明的地方，就是在失去了两位核心主演之后，将叙事重心变成了多线并进，但又保留了苗侨伟饰演的卓sir为衔接。在剧集风格上，虽然竭力美剧化，但其实并未真正放弃《使徒行者》的根本看点：找卧底、查黑警。这种创作上的取舍，最终为《使徒行者》带来了新的面貌，但又不失港剧的趣味。“
对于TVB来说，这样的改变当然有得有失。《盲侠大律师》6月中旬首播，为迁就视频网站的更新方式，在香港改为周播剧模式，逢周六、日晚登陆翡翠台，爱奇艺则于每周二和周三免费更新，足足比香港早了4天，而爱奇艺付费VIP会员更可以立即欣赏到第1- 14集，《使徒行者2》也是一登陆爱奇艺就放出了10集。
此举多少影响了剧集在香港的收视：《盲侠大律师》播出后两到三周，收视点一直徘徊在16-18点，直至剧情中段，在口碑带动下，香港收视才回升至20-23点，观众人数为130万~150万。《使徒行者2》的收视率则稳定在26点左右，但也远不及《使徒行者1》平均30.5的高收视。但与此同时，《盲侠大律师》两季在爱奇艺播映的播放量已超过5亿，《使徒行者2》更是超过了14.5亿播放量。
对此，TVB节目及制作副总经理杜之克曾对媒体表示，虽然播出模式“先内地后香港”，多少牺牲了香港本土的收视，但TVB更大的野心是提升港剧的制作水准，发挥港剧的优势，争取更多的年轻观众，从长远来说，这未尝不是港剧重生的良好契机。
港剧v新港剧：不是失去港味，而是重塑港味
对于内地视频网站和TVB来说，这场港剧再造可谓皆大欢喜，过往的TVB剧，单剧的常规投资均不会超过5000万港币，一些有较多赞助的都市剧，更是可以将制作成本精简到2000~3000万。现在即使加大投资，相对于内地人气明星动辄数千万的片酬成本，TVB剧对于内地视频网站来说依然可谓“价廉物美”，而对于TVB来说，在本港收视并未大幅度下降的情况下，不仅引入了内地资本，更扩大了内地市场，也不失为一笔划算的买卖。
但对于观众来说，是否真的失去了港剧中的港味？
“众到底该不该为新港剧鼓掌，每个人都会有不同的答案，但港剧不可能停在原地，正相反，当下的港剧是逆水行舟，不进则退。当下这场内地资本注入无意中掀起的港剧革命，注定是场吃力不讨好的革新，尽管画面升格、制作升级，但看着TVB剧长大的观众难免嫌弃它港味不浓，没TVB情节的90后00后则未必满足于剧集的制作品质——
但港剧必须革新，因为时代在变，观众也在变，如果现在不变，等到最后一波有港剧情节的观众老去，港剧就彻底没机会了。”
真正的问题是——怎么变？
据了解，《使徒2》共30集，拍摄期长达5个月，共138组戏，在泰国、深圳、珠海与香港四地实景拍摄，走过200多个景，制作上采用“类电影”模式，单机拍摄，全实景，灯光、摄影也跟电影相近。这种突破港剧过往街坊剧制作模式的变化，当然是港剧需要的变化。
“港味”却是港剧必须保留的。“但认定街坊戏、‘煮碗面给你吃’就是港味，这其实是对港味的窄化，真正的港味，应该是港剧的原味。它不是某个固定的情节、场景、台词，而是经过数千部港剧千锤百炼的港剧精华，就像一碗最正宗的港式云吞，高汤才是其中港味的关键。”
虽然《使徒行者2》遭到各种质疑，但实际上豆瓣评分依然达到了7.6分，《盲侠大律师》则是7.8分，反倒是全盘怀旧的《反黑》仅为6.9分，说到底，是因为这些剧集在变的同时，依然保留了港剧警匪剧、律政剧的精髓，同时又融入了美剧的快节奏、强情节的特点和内地观众的口味需求，港味并没有丢失，而是得到了重塑。
美剧虽好，却未必完全符合东方人的审美习惯，新一代观众对于美剧其实并非全盘接纳，从某种意义上说，将华语电视剧集中的顶尖产品港剧和美剧、内地剧融合再造，或许正是未来华语电视剧一条值得期待的新路。”
据悉，TVB与内地视频网站签订的合拍剧起码有5部：《盲侠大律师》、《使徒行者2》之后，还有《溏心风暴3》、《宫心计2》，而后续合作还将陆续有来。
这
场港剧革命远未终结，如何在迎合内地观众口味的同时，再造 “港味”，才是对港剧最大的挑战。
对于港剧来说，这注定是一个充满变化的时代。盛极而衰之后，与内地资本合作成为重塑港剧的一道曙光，港剧的未来，或许可以用一部计划中的港剧经典续集剧名来形容：《创世纪》