焦晃与陈道明康熙(焦晃与陈道明康熙演得好)

1999年，一部《雍正王朝》的出现，彻底将《还珠格格》拉下了收视神坛。

2001年，《康熙王朝》席卷荧屏，再度成为大众追剧的爆款。

两部有着紧密关联的历史剧，同样都出自二月河的手笔。好评如潮背后，总有观众喜欢拿两部剧进行对比，特别是对演过两部剧的演员进行比较。

对比尤为激烈的，便是“康熙”的扮演者，陈道明和焦晃。

两个人的演技谁更胜一筹，广大电视观众莫衷一是。有人说陈道明版的康熙霸气有余；也有的说焦晃的康熙霸气不足。

这两个版本的康熙，到底谁演得更棒一些？

1955年，陈道明出生于一个天津知识分子家庭。

陈道明的父亲，毕业于燕京大学，是一名翻译官。

陈道明出生这一年，19岁的焦晃，带着对戏剧的狂热，叩启了上海戏剧学院的大门。

焦晃同样出生于一个知识分子家庭，他的父亲焦树藩，跟陈道明的父亲陈磊光，是燕京大学校友。

巧合的是，焦树藩和陈磊光从事的，都是与外语有关的工作。

焦晃毕业之后，主要是演话剧，在电影里演过反派，一直是寂寂无名的状态。

陈道明15岁时，开始了他的跑龙套生涯。这一跑，就是七八年时间。

1978年，陈道明在天津人艺跑龙套时，焦晃因为演话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，认识了演员李媛媛。

两人因戏生情，但却有着25岁的年龄差。因为家人反对，焦晃最终错过了李媛媛。

之后，李媛媛在演钱钟书改编的电视剧《围城》时，成为了陈道明的好朋友。

这就是娱乐圈，很大又很小。焦晃和陈道明两位没有合作过的艺人，以另外一种方式，勾勒出千丝万缕的联系。

那时候，他们俩都没有想到，自己会接到演康熙的戏，更没想到因为演康熙，有那么多观众热衷拿他们做对比。

1989年，因为参演《末代皇帝》，陈道明闯入大众视野。

一年之后，他的演艺事业更进一步，参演《围城》拿奖拿到手软。

裹上了成功的光环，陈道明开始有点飘。

此时，焦晃依然沉浸在话剧舞台上，认认真真钻研着每一个角色。

因为在《围城》里出色的表演，陈道明带着虔诚，见到了原作者钱钟书。

在钱钟书家，陈道明感受着满屋的书香，情志得到了空前的升华。

他甩掉了小人得志的外壳，扔掉满身的铜臭，这一沉淀下来，就是9年的时间。

1999年，陈道明凭借影片《我的1919》，成为金鸡奖最佳男主。

也是在这一年，焦晃凭借《雍正王朝》里的康熙一角，获得金鹰奖优秀男配角和飞天奖优秀男演员两项大奖。

然而，焦晃在接到这部戏时是拒绝的：“剃光头，说现代话的清宫戏，我不愿意演。”

可当他看了剧本之后，主动跑到了剧组，并表示《雍正王朝》肯定会取得成功。

焦晃预言成功，剧火了，他也被广大电视观众熟知。

因为这部剧大热，观众称焦晃版的康熙无可超越。

可这句话刚说不到两年，赞焦晃演技的观众，便被啪啪打脸了。

2001年，一部《康熙王朝》席卷而来，其收视率迅速超越《雍正王朝》，连当年正在热播的《大宅门》，也只能望其项背。

自此之后，观众对两版康熙的对比，就没有停止过。

少有人知，在《康熙王朝》的选角上，焦晃与陈道明就有过一番角逐。

1992年，正在拍电视剧《武则天》的刘大印，无意间看到了二月河的长篇小说《康熙大帝》。

擅长运作古装剧的刘大印眼前一亮，当即拍板买断了小说的拍摄版权。

谁都没想到，《康熙大帝》还没拍，导演胡玫就带着剧本找上焦晃。

《雍正王朝》开播，打开电视的刘大印，眼看着这部剧将原著中精华用尽，不禁百感交集，请到军旅作家朱苏进重新打造剧本。

两人闷在办公室，拿着剧本各种打磨，足足推演十天，才有了后来的《康熙王朝》。

值得一提的是，电视剧开拍以后，刘大印成为了郑经的扮演者。

剧本敲定以后，选角的问题又来了。

焦晃在《雍正王朝》里有不俗的表现，投资方比较中意康熙由他来演。但深入了解剧本的刘大印却认为，这个版本的康熙并不适合焦晃，因为该剧主要讲述的是，康熙由青年到中年的曲折人生。彼时的焦晃已经60多岁，根本就不适合这个角色。

由于意见不一致，刘大印与投资方发生矛盾，双方甚至到了对簿公堂的地步。为此刘大印宁愿背负数百万的违约金，也要坚持选更适合的演员。

他先是找到了姜文，没想到却被拒绝了。姜文觉得，《雍正王朝》拍摄在先，已经成为难以超越的经典，所以不敢轻易尝试。

兜兜转转，刘大印才找到了陈道明。

不少观众认为，单以演技而论，焦晃要更胜一筹，因为他是话剧演员出身。

对演员的演技，圈里有着不成文的标准：演话剧的强于演电影的；演电影的强于演电视剧的。

理由是，演话剧不同于拍剧拍影视剧，所有的场景只能一次过，没有中间喊停的余地，考验的是演员的演技。

焦晃被称为话剧界的“南焦北于”，在圈子里颇有声望。

陈道明演过电影，也演过电视剧，但演话剧却没有焦晃专业，所以就演技而言，他不及焦晃。

但这个观点，并不具有说服力。

话剧舞台的表现力，要强于拍电影和电视剧。让话剧演员，去演电视剧，很容易出现“浮夸”的痕迹，张凯丽、宋丹丹就是很好的例子。

以一个演员是否演过话剧，来定位他的演技高低有失偏颇。虽然焦晃版的康熙四平八稳，但不足以证明陈道明的演技输人一筹。

陈道明演技过人，他临场发挥的实力，同样无人能敌。他演的康熙，才是真正的“前无古人，后无来者”。

在没有与演员提前沟通的情形下，陈道明甩手就给了演大阿哥的高田昊一记耳光。

一个父亲对儿子恨其不争的愤怒，被他演得淋漓尽致。若不是入戏太深，把自己当成了康熙，怎会有如此炸裂的表现？

怒斥索额图的那段戏，陈道明同样没有沟通，演员薛中锐猝不及防，被泼了一脸茶水。

事后，陈道明表达了歉意，高田昊和薛中锐都一笑而过，是演员之间的默契，也是对陈道明演技的肯定。

而同样是生气的戏，焦晃却沉稳有余，霸气不足。追缴国库欠款那一段戏，焦晃演的康熙，面对大臣不愠不怒，反而有委曲求全的感觉，直让人看得焦急。

有网友说：焦晃说台词，嘴里像含着糖，一说得不太清楚，二没有力气。话说回来，焦老师演得毕竟是晚年的康熙，表演显得老态些有情可原。但历史上的康熙，60岁还能引弓射箭，根本就不是焦晃所演得那个样子。

同比之下，陈道明在剧末“千叟宴”上的那场表演，才真令人拍手叫绝。被称为“千古一帝”的康熙，没点气势如何打动观众？

就算陈道明在表演上用力过猛，表演略显浮夸，但对比有气无力，你更喜欢哪个？

台词的事忍了，但他对阿哥们的态度，更像是一个父亲，而不是一个皇帝。《雍正王朝》阿哥们敢于跟康熙顶嘴，《康熙王朝》中便没有这一幕。皇帝该有的威严没能发挥出来，不怒自威的说法，未免过于牵强。

如果不是演技的问题，就只能怪剧本和编剧了。

可剧本不是理由，剧本是为观众服务的。观众的评分很能说明问题。一起来看看这两部剧在豆瓣的评分：《雍正王朝》9.3分，《康熙王朝》9.2分，后者略输，但打分的人数也是个亮点。

前者是6.8万人的评分，后者是13.5万。两者分数难分伯仲的情形下，后者评分的人数，大概是前者的两倍。用数据说话，谁输谁赢一目了然。

在角色投入方面，两个人都下过不少功夫。

焦晃在上舞台前，会先给自己设置几个问题：

1、我是谁；2、什么时候；3、什么地方；4、做什么；5、为什么等。

对于怎样演好康熙，他拿捏有度，该怎么走，如何站位，怎么坐下来，他都付出了大量案头工作。所以，康熙才会被他演得特别有立体感，赢得了观众的认可。

焦晃曾说，演戏不是演，是把角色与生活串联，情感是演不出来的，如果演绎就是装腔作势。

所以，焦晃演的康熙，更像他自己。

陈道明在拿到《康熙王朝》时，同样也非常投入。

当年，陈道明在片场背台词像着魔一样，拍的时候会准备好几套方案。一场大斥群臣的戏，将近七分钟的脱稿发挥，陈道明一遍就过。若不是准备充分，绝不会拍得这么顺。

《康熙王朝》成就了陈道明，也给他带来了不少麻烦。有人说，陈道明演谁都像康熙，诟病他难以出戏。

焦晃演过康熙，也演过乾隆，仔细对比一下，他演出来的这两个角色，又有什么大的区别？不过都是那个味道罢了。

不少人觉得陈道明演谁都像康熙，反而是对他的肯定。大家看《红楼梦》，有谁能代替陈晓旭的林黛玉？看《乡村爱情》，有谁能代替得了于月仙的谢大脚？

换言之，陈晓旭演谁都有林黛玉的影子，于月仙演谁都像谢大脚并不奇怪，是因为他们角色塑造太成功了。观众难以摆脱原生角色，演员也很无奈。

结语：

其实，这是一个不讨好的话题，无论偏向哪一方，都不合适。

人们常说：“文无第一，武无第二。”

所谓的“文”字，应该也包括文艺中的表演。

谁能说陈道明的演技绝对比焦晃强？反之亦然。

就好比，把《雍正皇帝》和《康熙大帝》这两部小说，交给不同的人，问哪一部更好看，得到的答案也注定是不一样的。