来源：星辰影院人气：512更新：2022-07-27 23:34:27
《最好的我们》算是一部很能体现校园爱情的剧。女主谭松韵圆圆的小脸，长得就像是那种小时候学生们会暗恋的乖乖女长相。男主是刘昊然饰演的，知道过了很多年的现在，依然是一脸书生气。
记得刚看完这个电视剧的时候，忘记在哪，看过一篇文章。大概意思是讲，这个青春剧看似很美好，实则很现实。
贝塔学习不好，总是惹祸，余淮跟耿耿说人家很有钱，不学习，贪玩以后也能很好（原台词和原文时间太久，无法记起来原话）。可是呢，耿耿虽然家里没有贝塔有钱，但是依然可以坚持自己的摄影师梦想。余淮学习那么好，却因为家里的原因不能完成自己物理学家的理想。那句台词更是显示出余淮的自卑心理。
年少青涩的爱情，总是不知道怎么表达。时光荏苒，经过很多事情两个人最终走在一起。
所以这部剧是一部美好而又现实的电视剧，既让我们想起了曾经的美好，却也不得不接受残酷的现实。
距离电影版《最好的我们》上映已经一个多星期了。
从电影院走出来，碑妹心里「耿耿于怀」了很久。
这份「耿耿于怀」，与电视剧版带给我的「耿耿于怀」全然不同。
如果说电视剧版给人的感觉是「若将飞而未翔」的欲言又止，那么电影版给人最直观的感受便是「欲速而不达」的操之过急。
无论是男女主内心情感变化，还是情节转折，或是剧情铺陈，都带着为了谈恋爱而谈恋爱的生硬和刻意。
其中的褒与贬，都对准了同一个名字。
陈飞宇。
陈飞宇，何许人也？
就算你对这张脸，这个名字再不熟悉，但他的父亲陈凯歌，母亲陈红，你一定听说过。
10岁出道，就出演由陈凯歌拍摄的史诗级巨作《赵氏孤儿》；16岁，又在陈凯歌另一部史诗级巨作《妖猫传》里担任导演助理。
无论哪个维度看，陈飞宇的起点，就已经是很多在娱乐圈摸爬滚打的演员的天花板了。
可如今，挂在这个名字后面的，还有一个称号：「全方位低配吴亦凡」。
的确，无论从长相、演技、声线、台词功底上，陈飞宇与吴亦凡都有些许相似。
回到这部《最好的我们》。
首先明确一点，演员的表演，一定程度上是靠气质在支撑的。
这也是为什么，哪怕再有天赋的演员，也会在一部戏中一个趔趄翻个跟头。
大多数时候，资质一般的演员，对于导演以及角色本身的依赖更大，因为他们几乎不是在塑造角色，而是在塑造自己。
这个过程中，演员自身气质与角色贴合度越高，越容易让人忽略其表演上的不足。
就像刘亦菲之于小龙女，春夏之于王佳梅，王祖贤之于聂小倩，胡歌之于李逍遥，刘昊然之于余淮…
刘昊然的形象实在太符合原著中「乍一看不是很帅的那一种，眼睛小小的，但仔细看，尖尖的虎牙笑起来还是一副很可爱的模样」的描写了。
而陈飞宇呢？
他更像一个精通撩妹的情场高手，一个高冷叛逆的学渣潮男，一个不食人间烟火的霸道总裁。
与耿耿的初次见面，脖子上挂着挂个头戴式耳机，身背单肩背包，双手插袋，嘴角露出一抹狂狷邪魅的笑容。
这种意味深长又毫无意义，微抬45角度看天的同时勾起嘴角的细节在剧中俯拾皆是。
类似这些表演的细节，不为剧情和人物建立服务，从他的眼神里，从他的蜜汁歪嘴笑中，你只能读到一句话，那就是：你们看，我真是360度无死角的美少男啊。
但大多数时候，他的表演都深得面瘫派真传，秉承着「一切从简」、「冷若冰霜」的教义，以不变应万变，任你泰山崩裂，我自平静如水，岿然不动。
当然，这个流派的佼佼者目前还是掌门人安吉拉老师。
▲苦中作乐的灵魂派演技
私以为，陈飞宇在表演上还停留在对镜头建立理解的层面，无论是理解能力还是表现能力，再或者是气若游丝的台词功底，都无法做到差强人意。
他精致地太用力了，致使他将原本那个本该骄傲真诚的余淮，演绎成了呆板高冷，难以接近的反叛少年。
这的确有戏路限制的原因，但也一定程度上能发现，目前看来，他并没有走进一个角色的能力。
这种与人物的距离感导致的角色破碎感，塞再多的配乐，打再厚的滤镜也无法拯救。
简单地说，在这部《最好的我们》里，你感受不到陈飞宇对余淮这个角色的独立思考，以致于他无法使角色保持鲜活，进而无法在110分钟里，建立角色足够丰富的心理支撑，做出足够丰富的表演细节。
类似的演技，其实我们早在两年前的《秘果》里便已领略。
他在《秘果》中的表演依旧具有极大的辩识度，无论何种情境总是一副生无可恋、无神呆滞面瘫脸。
当他捏着女主的鼻子试图警告时，他的表情是这样的。
当喜欢的女老师与他擦肩而过时，他的表情是这样的。
当女主和他分享他喜欢的老师的秘密时，他的表情还是这样的。
他坚定地站在了咆哮派代表人物吴亦凡的反面，甚至在这部电影里，「蚂蚁竞走了十年了」的欧阳娜娜的表演，都比他灵动不少。
明明是一个自幼坎坷，内心敏感的少年，但在陈飞宇的表演中，我分明感受到了一种无以名状的冷漠。
他没有选择「自己进角色」，而是肤浅地停留在「你们来拍我」的层面。
因为没有接受过系统的表演科班训练，所以他早就习惯了「我就是我」的演法，却没试着从直觉中跳脱出来，去学习如何「我变成他」。
一成不变的演技，也让他演过的角色自动失去灵魂，而陈飞宇永远徘徊在剧情之外。
在他那里，人物被简化，演技是下意识的程序化，看似帅气逼人，实则空洞虚无，批量生产，经不起揣摩，更没有可供解读的深层内容。
陈飞宇声称自己是奔着演员和导演这条路去的，但实质上，我觉得他并没有认真去试图走好这条路。
《将夜》中，他在胡军、郑少秋、刘佩琦、倪大红、金士杰、黎明等一大堆老戏骨面前挑起大梁，同样受到了「尖子生」般的期待和关注。
该夸就夸，这一次，他的表现有进步。
其中最大的原因是，电视剧的体量决定了他有更长时间去丰富「宁缺」这个角色，同时他所赋予「宁缺」身上的感情和高光点便有了「细水长流」的可能。
首先承认，作为明明可以走流量演员路线的小鲜肉，打破一些常规的偶像戒条，放下矜持的偶像派头在泥地里摸爬滚打，在如今的扭曲的演艺圈里，是值得肯定的。
其次，他饰演的宁缺在大面上是没被指摘的，而且有突破，有颠覆，至少在他的眼神里，我们可以读到稍微复杂一点的信息量了。
但这个突破和颠覆，是相对于他以前，他始终太难放下自己，也太难做到袒露，更难达到爆发。
不信你看，宁缺准备去追堵坏人了，内心毫无波澜，像是在课堂上偷偷睡着之后被老师突然点名叫醒。
准备出战了，内心毫无波澜甚至有点想打瞌睡。
同伴们全部阵亡，宁缺只身归来，心情混乱，少年英雄的气概中理应夹带着无限悲伤。
可他是怎么表现的呢？
咦，怎么没有表情。
这真的不是上课打瞌睡被老师叫醒气得嘟嘴的高中生吗？
这还没完。
开心了，勾起邪魅一笑，挑眉。
愤怒了，频发性目光呆滞，继续挑眉。
耍帅时，惊讶时，烦恼时，啥也不说了，继续ctrl c ctrl v。
归根究底，他的偶像包袱还是太重，愤怒，苦恼，喜悦，忧虑的感情表现在他脸上，都被单一地简化成面瘫 挑眉。
这种公式化，外化的表现方式，实在不能称之为演技。
把人物立起来，至今还是横亘在他自己和角色之间的最大难题。
我想这与他的家庭环境和生活经历息息相关，对于一个演员来说，从小一帆风顺，导致他的表现能力和感知能力，可能还是太单薄。
正是因为完全没有「想红却红不了」的困扰，所以你不会看到他奋不顾身扑到一个角色身上。
那些轻飘飘停留于网上的「演技爆发」「眼前一亮」之类评语，相信无论是陈飞宇还是陈飞宇的父亲都知道，要么出于迷恋，要么出于客气。
强有力的后台，已经成为陈飞宇身上最大的注脚。
这没问题。
但是随之纷至沓来的，不是精良的作品，耐看的角色，反而是源源不断的演技通稿。
你会发现，他既不是我们熟悉的「体验派」演员，也不是「方法派」演员。
他更像是一条巨大生产链条上的一个产品，用一次次地选择重复，选择风险最小的角色，调动最少的五官，重复着模式化的平庸。
跳出演技之外，我是相信他想做一名演员的，没有太多星二代的架子，也在试图认真地守住一个演员该有的神秘感。
但重复穿着一件角色外衣瞎忙活，久而久之，不仅是观众，就连演员本身都会没有新鲜感。
如果不迅速转换跑道，热度和口碑，迟早会分道扬镳。
目前看来，陈飞宇究竟能不能成为一个好演员。
不在于他离「低配吴亦凡」这个标签有多近。
取决于他能离开「陈凯歌儿子」这个注脚有多远。
「作者」
文章首发于公众号：一碑电影
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