来源：星辰影院人气：305更新：2022-07-27 22:47:58
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。
第66届戛纳国际电影节将于5月举行。电影节官方海报日前曝光，已故美国男星保罗·纽曼与其遗孀乔安娜·伍德沃德以1963年影片《新恋爱经》中的经典颠倒接吻造型亮相。
戛纳电影节官方网站表示，这样做一是表达对2008年辞世的保罗·纽曼的缅怀，同时也旨在纪念这位为电影事业作出突出贡献的男星与妻子之间的爱情。
保罗·纽曼与乔安娜·伍德沃德夫妻与戛纳电影节颇有渊源。1958年，两人主演的《漫长的炎夏》入围影展主竞赛单元，纽曼夺影帝。两人不久喜结连理。在1973年举办的第26届戛纳国际电影节上，乔安娜·伍德沃德凭《雏凤吟》夺影后，而该片导演正是丈夫保罗·纽曼。1987年，纽曼执导、主演的《玻璃动物园》入围影展主竞赛单元。 法国当地时间2013年5月26日晚，第66届戛纳国际电影节正式闭幕。突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的人生》众望所归，获得最佳电影金棕榈奖。中国导演贾樟柯凭借《天注定》拿到最佳编剧奖。
《阿黛尔的生活》登顶，李安最爱
阿布戴·柯西胥是突尼斯人，他6岁随父母移居法国尼斯。《阿黛尔的人生》讲述了北非移民世界一个年轻的女孩，在发现自己的同性恋身份，并和自己的同性爱人在一起又分开后，逐渐寻找心理上的自我认同。本片同时拿到了今影评人费比西奖。获得了奖项和评论的大丰收。
往年多届戛纳电影节都遵循“大热必死”的原则，场刊评分最高的电影，和各方评论最好的电影，往往都会和金棕榈失之交臂。这次的情况非常特殊，自从《阿黛尔的人生》在戛纳放映以来，大家对本片的评价几乎是一边倒的好评，场刊给出了3.6分(满分4分)的超高分，《法国电影》影评人评分极高，几乎所有影评人都评价本片是他们心目中的金棕榈。在大家纷纷猜测本片会否失手奖项，延续历史上多部大热门影片的厄运时，斯皮尔伯格领衔的评审团将金棕榈发给了《阿黛尔的人生》，算是一个众望所归的结果。而之后评审团导演李安在与新浪娱乐对话时也称，该片是他在本届的最爱。
《天注定》获最佳编剧，华语片再夺编剧奖
贾樟柯的《天注定》是唯一一部入围主竞赛单元的华语电影。在此之前，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》为编剧梅峰也在戛纳拿到了最佳编剧奖。本片剧本由4个省份发生的4个故事拼成，故事具有争议性，暴力镜头也超越了贾樟柯的一贯尺度。放映后，记者们对它的评价好坏不一，而场刊的评分则很高，达到了3分。斯皮尔伯格和评委河濑直美都提到了电影剧本的结构，认为导演敢于拍摄现实题材很有勇气。
戛纳电影节，只有娄烨的《浮城谜事》一部华语片入围了官方单元，当时它是“一种关注”单元的开幕片，最后毫无斩获。除了《天注定》外，香港导演刘韵文的《过界》进入“一种关注”单元，杜琪峰的《盲探》进入午夜展映，中国电影在戛纳的表现稳中有升。
家庭题材，分享影帝影后
这次获得影帝和影后的电影，都来自家庭题材电影，两部电影又各不相同。获得影帝的布鲁斯·邓恩是一位老演员，在亚历山大·佩恩导演的电影《内布拉斯加》里，他所扮演的老人轻信一张假的中奖广告，一定要去内布拉斯加“领奖”。在儿子的陪伴下，这对父子重新意识到了亲子之情对于双方的意义，对于当今很多年轻人来说，面对逐渐老去的父母，这部电影起到了心灵鸡汤一样的作用。
影后贝雷尼斯·贝乔凭借阿斯哈·法赫蒂的电影《过往》拿到影后。影片讲述了女主角与前夫的再次相遇，在一次又一次的争执中，两个人对过往生活的思索逐渐浮出水面。电影一经放映，评价反响非常好，特别是贝乔在影片中的表演被大家一致称赞，作为戏份最重的演员，她成功撑住了台面，获得影后也是对她和电影本身最合适的奖励。
群星闪耀，遗珠可惜
本届戛纳电影节，无论评委阵容还是主竞赛阵容，都堪称群星闪耀。评委阵容一共拿到6座奥斯卡奖和1座金棕榈奖，并且全部由导演和演员组成。主竞赛荟萃了各路大师，是最近几年最强的一届。但是另有一些获得好评的电影没能得奖，比如波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，索伦蒂诺的《绝美之城》等等。不过，任何影展都难免遗珠的，错过奖项并不会减弱优秀电影本身的光芒。 第66届戛纳电影节组委会5日宣布，新西兰女导演简·坎皮恩将担任第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会主席。坎皮恩曾因执导影片《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖 。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布在当天声明中表达了对坎皮恩的艺术风格与追求的赞赏，称其善于通过戏剧冲突塑造女性群像，创造出如同抒情诗般炽热的世界。
坎皮恩与戛纳电影节渊源深厚，雅各布称之为“戛纳的孩子”。坎皮恩1954年4月出生于新西兰惠灵顿市，上世纪80年代初开始电影制作。她的处女作短片《剥/果皮》获得1986年戛纳电影节金棕榈短片奖。1989年，坎皮恩携其首部剧情长片《甜妹妹》亮相戛纳电影节。1993年，坎皮恩自编自导的《钢琴课》摘得戛纳金棕榈奖。
第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会共将包括5名来自电影业与文学界的知名人物，决定金棕榈最佳短片奖和电影基金奖的归属。其中，电影基金奖创立于1998年，旨在支持世界范围内新一代电影导演的成长。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日在法国南部海滨城市戛纳举行。
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